Action filmi remakelerinin başarısız olmasının nedeni şaşırtıcı derecede basittir: çoğu yapımcı, action türünün kopya almak için en kolay tür olduğunu düşünür. Bu yüzden silahları, imza sözleri, koyafetleri, arabaları ve unutulmaz sahneleri korumaya odaklanırlar. Ancak bu yaklaşım, orijinal filmin hikayesine kodlanmış olan sürü, gerilimi, karakter gelişimini ve dramatik derinliği tamamen kaçırır. Gerçekten sevilen action filmlerinin hiçbiri yalnızca hardware'i nedeniyle ikonik hale gelmez; bunlar belirli bir tutum, felsefe, yıldız kişiliği, şiddet ritimleri, maskulinite kodu ve çok özel bir cool anlayışını taşıdıkları için sevilen filmlerdir.

Death Wish remakesi bu sorunu mükemmel bir şekilde örneklendirir. Orijinal film, sadece intikam döngüsü nedeniyle değil, çünkü çirkin, rahatsız edici ve kentsel panika ile erkek çaresizliğine bağlıdır. Charles Bronson'ın Paul Kersey karakteri, şiddetin tek işe yarayan dil olduğuna karar veren bir adamın manevi çürümesini taşır. Buna karşılık, Bruce Willis versiyonu remakesinde şiddet temiz, düzene konulmuş bir intikam sistemi haline gelir. Filmin Paul Kersey'nin katil olmasının ruh yarası oluşturması gerekirken, film onu verimli bir şekilde türe uygun bir "yükseltişe" doğru yönlendirir. Bu yazı sorunu, karakterin moral hastalığını görmezden gelir ve intikamdan tüm rahatsızlığı çıkarır.

The Taking of Pelham 123'ün orijinali ise harika bir kentsel gerilim makinesidir, çünkü prosedürün herkesi mekanizmada belirli bir konuma yerleştirdiğinde nasıl heyecan verici olabileceğini anlar. Kaçırma pis, spesifik ve New York bürokrasisinin baskı altındaki düşük frekanslı tuhaf liğine kök salmıştır. Tony Scott'ın remake'i ise aynı materyali daha sesli, daha kışkırtıcı star çatışmasına dönüştürür. Walter Garber ve Ryder'ın karşı karşıya gelmesi teoride eğlenceli görünse de, film her şeyi duygusal ve stilistik olarak kabarttığında temel hassasiyet kaybolur. Orijinal kaçırma operasyonu sıkı bir kentsel baskı hissini verirken, remake sıklıkla çok pahalı ve gergin olmaya çalışan bir tartışma gibi hissettirmiştir.

Get Carter remakesi de benzer başarısızlıklara uğramıştır. Orijinal Michael Caine'in Jack Carter'ı soğuk, profesyonel ve kaymakça bir karakter olup, film intikamın katarsis değil, çirkinliğe doğru yapılan bir yürüyüş olduğunu ortaya koyar. Sylvester Stallone versiyonu ise onu daha merhamet çeken, daha ulaşılabilir ve genel yaralanmış bir avenjör modeline dönüştürür. Bu duygusal derinlik gibi görünse de, hikayenin omurgasını zayıflatır. Stallone'ın karizması sorunu değildir; fakat senaryo, materyalin direnmesi gereken bir soyluluğu ona vermeye çalışır.

John Woo'nun orijinal The Killer'ı bir aksiyon filmi değil, aksiyon-melodramadır. Kültür, suçluluk, Katolik acısı, imkansız dostluk ve mermi ateşlemelerle dolu duygusal bir hikaye anlatır. The Killer'ı remakeleyin sadece görev, suikastçı, tanık ve atışmalar tutarak yeterli olamazsınız. Tüm nokta, şiddeti saran trajik romantizimdir. Remakeler sıklıkla bu derinliği gözden kaçırarak, kalıp action hikayelerine indirgeme eğilimindedir.

Sonuç olarak, başarısız action remakelerinin ortak noktası, orijinal filmlerin sadece savaş sahneleriyle değil, kendi entelektüel kimliği, diyaloğu ve karakteristik felsefesiyle öne çıktığını anlamayı başarısız olmalarıdır. Gerçek başarı, yüzeydeki aksiyon unsurlarını değil, onların taşıdığı anlamı ve duygusal derinliği korumaktan geçer.